jueves, 15 de febrero de 2018

THE WONDER. LA LECCIÓN DE AUGUST.

Carátula del libro, sacada de aquí
La lección de August, es el título primigenio de este libro, que hoy se ha cambiado por The Wonder para aprovechar el fenómeno mediático que ha supuesto la producción cinematográfica de la película estrenada últimamente.


Es una obra dividida en 8 capítulos, donde solo el primero y el último tienen la mirada y la voz del protagonista de la historia: August, un niño de 10 años distinto a todos los demás, que por primera vez debe abandonar el confort de su casa y su familia para empezar a ir al colegio y rodearse de otros niños de su edad. 
Los otros 6 capítulos son las voces de los que le rodean en esta aventura. 

Es una novela que genera una visión poligonal de una misma realidad. La lectura de esta novela nos da la posibilidad de ponernos en la piel de los diferentes personajes, comprendiendo en lo más profundo los porqués del comportamiento y de la actitud de cada uno.

Es un material ideal para trabajar con preadolescentes la idea de la diferencia, la tolerancia, el bulling y el relativismo de las circunstancias.
Desde la biblioteca, dejamos una guía para los educadores y clubes de lectura que quieran trabajar con este material. 

jueves, 8 de febrero de 2018

"Barton Fink", la película de esta quincena en La Claqueta

Carátula recogida de aquí

Con un récord de premios en el festival de Cannes de 1991, esta obra de unos (aún) primerizos hermanos Coen aborda la figura del guionista hollywoodiense desde un punto de vista que roza lo satírico cuando ellos mismos, como guionistas, sufrían un bloqueo artístico que les impedía avanzar.


Los Coen comenzaban así una fructífera obra durante la década de los 90, dejándonos en los próximos años películas que hoy son consideradas clásicos de culto, como Fargo (1996) y El Gran Lebowski (1998)

Título original. Barton Fink
Año. 1991
Duración. 113 min.
País. Estados Unidos
Dirección. Joel Coen
Guión. Joel Coen, Ethan Coen
Música. Carter Burwell
Fotografía. Roger Deakins
Reparto. John Turturro,  John Goodman,  Judy Davis,  Michael Lerner,  John Mahoney, Steve Buscemi,  Tony Shalhoub,  Jon Polito,  Richard Portnow,  Frances McDormand
Productora. Circle Films
Género. Drama | Cine dentro del cine. Años 40. Literatura
Sinopsis. En 1941, Barton Fink viaja a Hollywood para escribir un guión sobre el luchador Wallace Berry. Una vez instalado en el Hotel Earle, el guionista sufre un agudo bloqueo mental. Su vecino de habitación, un jovial vendedor de seguros, trata de ayudarlo, pero una serie de circunstancias adversas hacen que se sienta cada vez más incapaz de afrontar su trabajo. (Fuente: www.filmaffinity.com)

jueves, 1 de febrero de 2018

Juan Manuel García Ruiz a propósito de Hamlet.

Intervención del Profesor de Literatura Juan Manuel García Ruiz en la sesión del 30 de enero 2018 sobre HAMLET

En las sesiones del mes de enero de 2018 hemos estado leyendo y comentando en el Taller de Pensamiento la obra Hamlet de Shakespeare, desgranando el pensamiento y las ideas que se filtran a través del texto y las historias y palabras de los personajes. El botón final a nuestros debates lo tuvimos en la última sesión dedicada a esta obra universal, el martes 30 de enero, con la intervención apasionada y siempre fértil del profesor Juan Manuel García que nos hizo ver el teatro como espectáculo tanto en la época isabelina como en la nuestra. Nos habló de Shakespeare, de los teatros en su época, de cómo se creaban y modificaban los textos mientras se iba representando y en función de las respuestas de los asistentes.

A través de varios extractos de varias versiones teatrales de Hamlet que nos puso a través de Internet, nos fue desgranando los distintos aspectos de esta espectacular creación del autor inglés, siempre clásico porque sigue siendo contemporáneo, como indicaba el profesor, porque nos sigue diciendo muchas cosas profundas a los lectores y espectadores del siglo XXI.

Hamlet contiene un texto para siempre, resaltaba Juan Manuel García, una obra experimental, barroca, intensa, un teatro de ideas, con personajes vidriosos y con muchas perspectivas… pero siempre humanos.
Fuimos releyendo algunos párrafos que forman parte ya de la memoria colectiva de generaciones de lectores y espectadores, disfrutando del lenguaje (cuidado con las diferentes versiones de las traducciones), de la belleza y profundidad de las frases, de las ideas y del pensamiento que fluye a través de las palabras de los personajes, especialmente del joven Hamlet.
Tras su intervención se inició un pequeño debate entre los asistentes y el profesor.




Hamlet es puro teatro, un teatro sobre teatro, que convierte la reflexión en espectáculo. Muchas gracias al profesor Juan Manuel García Ruiz por transmitirnos la pasión por la gran literatura shakesperiana.

martes, 30 de enero de 2018

Taller Mayombe: "Las tinieblas de tu memoria negra"

Las tinieblas de tu memoria negra. 
Donato Ndongo

Narra, desde un estilo lleno de oralidad, la historia de un niño y las diferentes etapas que va viviendo con el trasfondo de una Guinea Ecuatorial siniestra y, a un tiempo, mágica y plena de sugerencias.

El niño sin-nombre protagonista, junto al otro narrador, una voz más coral que usa la segunda persona lo que le permite un análisis diferente y más distanciado respecto a las experiencias y vivencias más íntimas y subjetivas del niño, nos habla desde la angustia y el rompimiento. No en vano se trata de un híbrido, que ha crecido a caballo entre las creencias y tradiciones de su tribu Fang y los ritos y oraciones del mundo occidental. Estamos en plena colonización. Se trata, pues, de una novela con colonizador dentro (los españoles) y con colonizados (los habitantes de un país habitado por seis etnias diferentes, cada una con su cultura, lengua y tradiciones).
Su trama va mostrando, en primer plano, la colonización religiosa.  De esta manera, el libro se ve salpicado por ideas y ritos cristianos (bautismo, primera comunión) que tienen su paralelo en las tradiciones tribales (circuncisión).

Ndongo parece volver la mirada hacia atrás para intentar comprender cómo ha sido la evolución de su país. En el medio quedan variadas formas de resistencia que hacen frente como pueden, con mayor o menor acierto, a las dos grandes violencias que se les echaron encima. Por un lado, la violencia política, con la imposición de un fascismo tropical o afrofranquismo que recuerda al que se vivió en la propia España al que se unió la colonización y sus derivas. Por el otro lado, la imposición religiosa.

En esta novela, de alta calidad literaria, encontramos también retazos que nos muestran una Guinea Ecuatorial llena de magia, donde las palabras adquieren todo el protagonismo y nos reservan el descubrimiento de los lugares sagrados o las creencias míticas (esas “otras historias” tan necesarias), que gracias a sus guardianes pasan de generación en generación y alumbran cuando se les quiere invisibilizar y someter.

Sin embargo, la historia no se queda en denuncia y reflexión, se trata de una narración sobre la evolución de un muchacho que, con grandes sacrificios, “tiene la sabiduría de la tribu y la sabiduría de los blancos”. Si tras el rito de la circuncisión ya será considerado “todo un hombre”, con apenas siete años, después se internará en el agónico mundo del pecado, en el que al fallar teme perder el respeto y el cariño de los que más quiere. Los recuerdos de la infancia del protagonista, que deviene en sacerdote, para después decidir no continuar esta senda, poseen en general una pátina de oscuridad sombría aunque a veces adquieran tintes de humor, y no parecen guardar demasiados ecos femeninos, si exceptuamos la relevancia que ocupa el capítulo que relata el despertar sexual del niño-hombre tras su encuentro con su tía materna.
Las tinieblas de tu memoria negra nos habla de un pasado con ecos de presente, nos habla de identidades que se han cimentado desde la dualidad y la búsqueda agónica constante y nos habla de muchos tipos de imposiciones, que vienen de dentro y que vienen, sobre todo en este caso, de fuera.




lunes, 22 de enero de 2018

Jodorowsky´s Dune. Documental sobre cine en el taller de Cine.

Jodorowsky en persona nos relata su odisea artística y utópica para llevar a cabo un proyecto tristemente imposible. 

Encontraremos en este documental no sólo el lado más artístico del Cine y sus trabas económicas, sino además los enormes límites que posee el artista cinematográfico para llevar a cabo sus sueños, porque ¿cuántos proyectos cancelados como Dune duermen apilados en un cajón?

Aun así Jodorowsky no se ha rendido, y recientemente hemos podido ver, tras más de 30 años inactivo, una nueva película propia, La Danza de la Realidad (2013) 


Título original: Jodorowsky's Dune
Año: 2013
Duración: 83 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Frank Pavich
Música: Kurt Stenzel
Fotografía: David Cavallo
Reparto: Alejandro Jodorowsky,  Nicolas Winding Refn,  H.R. Giger, Richard Stanley,  Gary Kurtz,  Brontis Jodorowsky,  Devin Faraci,  Drew McWeeny, Michel Seydoux,  Chris Foss
Productora: Highline Pictures / Camera One / Endless Picnic / Snowfort Pictures / Jododune
Género: Documental | Documental sobre cine
Sinopsis:
En 1975, el polifacético artista y director de culto Alejandro Jodorowsky soñó con un proyecto: la adptación de la novela clásica de ciencia-ficción "Dune", de Frank Herbert'. Junto al guionista de Hollywood y maestro de efectos especiales Dan O'Bannon, el (futuro) diseñador de "Alien" H.R. Giger y el artista de cómics Jean “Moebius” Giraud, todos bajo la dirección de Jodorowsky, "Dune" sería una superproducción cuyas cotas de ambición sobrepasaban todos los límites. Un sueño que se derrumbó antes de poder alzarse. Al fin, tras cuatro décadas, un documental nos desvela el film que pudo ser el "Dune" de Alejandro Jodorowsky, documental que emplea un enfoque similar a "Lost In La Mancha" de Terry Gilliam, y que nos permite descubrir entrevistas con sus principales artífices y una inmersión en todo el trabajo de pre-producción creado para la cinta. (Fuente: www.filmaffinity.com)

miércoles, 10 de enero de 2018

Velada bibliotecaria 2017

El pasado 22 de diciembre tuvo lugar la, esperada por todos, velada anual en la biblioteca de Pájaros de Papel. Toda una noche en la biblioteca en la que suele faltar tiempo para hacer todo lo que teníamos pensado. 



Este año han venido SSMM Las Reinas Malas de Occidente a traer unos presentes (muy pasados) para los polluelos. 

Primer documento gráfico de Peter y su bautizo en el Club
Algunos de los regalos incluso olían mal, pero en este grupo sabemos afrontar con buena cara los reveses de la vida: Como muestra un botón en forma de oso de peluche. Peter. El regalo de Blanca, hoy se llama Peter, pero hasta que llegó a sus manos era un osito marginal de Las Barranquillas madrileñas, de ahí sus orejas ennegrecidas y su mirada como ida. Nadie hubiese dado dos duros por el futuro del osito.... y sin embargo ahora ha montado su propia empresa de viajes en la red.  

Cena ajustada a todas las demandas. Sin lacteos, sin carne y sin límites. ¡Que no nos falte de ná!



Y después de una cena ligerísima (nótese el sarcasmo) las energías se renuevan para dar rienda suelta a los juegos de ingenio, las conversaciones, las canciones y los bailes grupales. 

Comienza el juego del Killer, donde cada persona tiene asignada la misión de sacar del juego a un compañero de las más locas maneras mientras otras cosas pasan al mismo tiempo. El killer mejor jugado es el que no se nota. Nos acompañó sin hacer interferencias en toda la noche y sobre las 7 de la mañana supimos que la ganadora había sido Candela, que se quedó sin rivales. 

Jugamos a los Lobos, un juego cuyas cartas había hecho Jorge con sus propias manos. 


Se nos quedó en el tintero hacer el ritual que comenzamos a hacer el año pasado, en el que pedíamos deseos al nuevo año....pero el ambiente intimista que requiere el ritual acabó mutando en una larga conversación grupal de las que enriquecen el alma. Salieron muchos temas muy interesantes que nunca contaremos a los que no estuvisteis, JA!.  Nos hinchamos de hablar de muchísimas cosas, unas con mucho sentido, otras con menos, pero todas de esas que hace que las personas nos conozcamos más y nos queramos mejor. 

En esta larga conversación surgieron frases de esas que son muy reveladoras y que tuvimos a bien convertir en precepctos para este año 2018, una por mes. Al estilo de los preceptos del Señor Browne, el profesor de literatura de "La lección de August", el libro que estamos leyendo en estos momentos en el Club.

Y después de hablar mucho, era necesario volver al movimiento y a la vitalidad, porque dormir no está permitido en las noches de velada bibliotecaria. Para acabar como la tradición manda, unos churritos con chocolate a las 7:30 de la mañana, son la guinda de una noche perfecta.

Polluelos, gasto mucha energía con vosotros, pero sois una inyección de vida para mi y para esta biblioteca. 

martes, 26 de diciembre de 2017

El fantástico Sr. Fox. En la Claqueta


En ella Wes Anderson nos habla de la crisis de la mediana edad bajo la piel de Fox, un zorro que anhela los viejos tiempos. 
Fuera de su ámbito para meterse en el cine de animación, pero manteniendo su esencia fílmica, Wes Anderson nos ofrece esta adaptación de un libro infantil de Roald Dahl que en realidad va dirigida a un público adulto, dando su toque personal a la historia, llena de humor ácido y dramas personales. 

Esta obra es además, la última película que se ha visto y comentado en "La Claqueta", nuestro Taller de Cine en la biblioteca es: "El Fantástico Señor Fox"




Ficha técnica de la película: 
Título original: Fantastic Mr. Fox
Año: 2009
Duración: 87 min.
País: Estados Unidos
Dirección: Wes Anderson
Guión: Wes Anderson, Noah Baumbach (Novela: Roald Dahl)
Música: Alexandre Desplat
Fotografía: Animation, Tristan Oliver
Productora: American Empirical Pictures / Indian Paintbrush / Twentieth Century Fox Animation / Twentieth Century-Fox Film Corporation / Regency Enterprises
Género: Animación. Comedia | Stop Motion
Sinopsis : Un astuto zorro llamado Fox (voz original de George Clooney) parece llevar una vida idílica con su esposa (Meryl Streep) y con su hijo Ash (Jason Schwartzman). Pero, por las noches, el señor Fox se dedica a robar gallinas, patos y pavos en las granjas vecinas, razón por la cual los granjeros deciden cazarlo. Basada en un famoso libro para niños de Roald Dahl. 
(Fuente: www.filmaffinity.com)

miércoles, 20 de diciembre de 2017

El Taller Mayombe de literatura africana ha continuado su andadura en esta segunda edición, éstas han sido las lecturas propuestas durante el primer trimestre del curso 2017/2018:

Mañana cumpliré 20 años. Alain Mabanckou
Pointe-Noire, capital económica del Congo, durante los años 1970. El narrador, Michel, es un niño de unos diez años que hace su aprendizaje de la vida, de la amistad y del amor, mientras el Congo vive su primer decenio de independencia bajo la égida del «inmortal Marien Ngouabi», carismático jefe marxista. Los episodios de una crónica familiar truculenta y alegre se suceden, con sus situaciones burlescas, sus personajes de gran colorido: el padre adoptivo de Michel, recepcionista en el hotel Victory Palace; mamá Pauline, a la que a veces le cuesta educar a su turbulento hijo único; el tío René, bocazas, rico y sin embargo oportunamente comunista; el amigo Lounès, cuya hermana Caroline provoca en Michel una furiosa agitación de hormonas, y muchos más. Pero he aquí que a Michel leacusan, tal vez con razón, de poseer ciertos sortilegios...Al hilo de un juguetón relato, Alain Mabanckou nos ofrece una especie de Con la vida por delante a la africana. Las historias de amor ocupan aquí el mayor lugar, con atractivos personajes de muchachas y mujeres. La lengua que Mabanckou presta a su narrador es alegre, llena de imágenes chuscas, y su falsa ingenuidad hace maravillas.


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Hijos del ancho mundo. Abraham Verghese

Mientras la India celebra su flamante independencia, la abadesa de un convento de carmelitas en Madrás hace realidad uno de sus sueños más audaces: enviar a África dos jóvenes monjas enfermeras con la noble misión de transmitir el amor de Cristo ayudando a mitigar el dolor de los que sufren. Siete años más tarde, en el modesto hospital Missing de Adis Abeba nacen dos varones gemelos, Marion y Shiva Stone. El hecho no tendría nada de particular si no fuera porque su madre es una monja que muere en el parto y su padre un cirujano británico que desaparece sin dejar rastro. Así, los primeros años de los hermanos Stone transcurrirán en el feliz microcosmos del hospital misionero, criados por un pequeño grupo de personas que, con escasos medios y recursos, se afanan en curar a los enfermos. Dotado de las virtudes de los grandes novelistas del siglo XIX, el médico y escritor Abraham Verghese —de origen indio y criado en Etiopía—, ha escrito una historia apasionante que sigue a sus protagonistas a través de la India, África y América a lo largo de cinco décadas, creando así un gran fresco de un país desconocido para la mayoría.

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martes, 19 de diciembre de 2017

Presentación del Libro "Perú, un camino de encuentro"

Eva está a punto de embarcarse en un viaje en solitario, soñado hace quince años, a través del cual recorrerá parte de la geografía de Perú. Es 13 de abril de 2011. En el aeropuerto se despide de su familia, dejando atrás toda suerte de comodidades. 

Lleva por equipaje una mochila, algo de dinero, un diario, la cámara de fotos
y la necesidad de caminar sola y en silencio. Es un viaje de esos que se sienten en las entrañas, en la piel y en el alma, de búsqueda y de encuentros. 

Lejos de cualquier referencia conocida, irá tomando contacto con un país místico, acogedor y mágico.
A través de las páginas de su diario, nos adentraremos  como lectores en su vivencia, de tal manera que podremos sentir con ella la caricia del sol de Perú, deleitarnos con los azules intensos de su cielo diurno y sus noches adornadas por millones de estrellas. La autora nos narra de manera sencilla e íntima cómo va sucediéndose cada día en esta aventura, que poco a poco la irá transformando.

Galopará a lomos de Espíritu, a 4000 m de altitud, contemplando los grandes nevados que se alzan custodiando los valles andinos. Caminará hasta sentirse exhausta por senderos por los que transitaron los incas y sentirá en sus huesos y en sus músculos el gélido frío de la noche en los Andes, donde cada paso se convierte en una conquista. Se adentrará en la selva amazónica por caminos imposibles. Allí tendrá la oportunidad de abrir todos sus sentidos a través de una experiencia chamánica que la hará entrar en contacto con el mundo de las plantas sagradas y donde pondrá a prueba su templanza y su cordura, hasta vivir los límites de la  resistencia mental. 

Y cada noche, extenuada, desbordada de sensaciones y con el aprendizaje de cada día, buscará en su recuerdo el contacto con sus seres amados, que la esperan al otro lado del océano, hasta poder sentirlos en un abrazo cálido que la llevará de vuelta a casa.


miércoles, 13 de diciembre de 2017

BEETHOVEN. Sinfonía nº 9


      Beethoven pensaba que con la música también se podían expresar ideas. Su Novena Sinfonía es como un debate entre la alegría, como ayuda para superar los obstáculos de la vida, y el temor a la fatalidad del destino, al mismo tiempo que una reflexión sobre la relación entre la alegría y la fraternidad humana. Wagner decía que esta Sinfonía era una lucha, de aspecto grandioso, entre las aspiraciones del alma a la alegría y la opresión de la fatalidad (lo que fue muy presente en la vida desdichada de Beethoven desde su infancia: padre alcohólico, le pegaba para que tocase, madre triste, dificultades económicas, barreras de clase social para sus pretensiones amorosas, sobre todo la sordera, genio muy difícil, dificultades con sus hermanos y con su sobrino...)
            Un resumen rápido podría ser el siguiente. La sinfonía tiene 4 partes o movimientos. En el primer movimiento el alma es presa de la angustia y la tortura de la duda y de la fatalidad. En el segundo movimiento para escapar de los tormentos, el hombre se sumerge en el torrente de las pasiones sin tregua y en los placeres. Pero esto no basta, por eso en el tercer movimiento se dedica a la meditación sobre la vida, pero con una cierta melancolía. El cuarto empieza con una recapitulación de los anteriores. Después presenta una batalla entre la fatalidad/sufrimiento y la alegría. Como parece que la alegría no puede vencer, aparece la voz humana para, con las palabras del poema de Schiller, luchar por la alegría, basada en la hermandad humana y en la esperanza en Dios. Cada vez más la palabra se apodera de la música para indicar el triunfo de la alegría.

lunes, 27 de noviembre de 2017

"Barry Lyndon" en el Club de cine La Claqueta.

Stanley Kubrick nos ofrece una visión profusamente realista de la sociedad del siglo XVIII y de cómo el protagonista, Redmond Barry, pretende tener un lugar privilegiado en dicha sociedad, hasta descubrir que no es oro todo lo que reluce, y que su posición sin un título nobiliario pende de un hilo.

Una historia de ambición y deseo, que transformará al protagonista hasta convertirlo en una mera imagen de lo que en un principio fue, un muchacho cuyo único deseo era el amor de su prima Nora.

Especial mención a la fotografía de John Alcott, que usando lentes especiales de la NASA dio un color especial a la película, utilizando en la mayoría de escenas de interior nocturnas sólo la iluminación de las velas encendidas. Kubrick quiso de esta manera representar los colores reales de una época, dejándonos unas preciosas escenas dignas de un cuadro de época. 

Título original: Barry Lyndon
Año: 1975
Duración: 183 min.
País: Reino Unido
Dirección: Stanley Kubrick
Guion: Stanley Kubrick (Novela: William Thackeray)
Música: Leonard Rosenman, Varios
Fotografía: John Alcott
Reparto: Ryan O'Neal,  Marisa Berenson,  Leon Vitali,  Patrick Magee,  Marie Kean, Philip Stone,  Hardy Krüger,  Gay Hamilton, Wolf Kahler,  Steven Berkoff, Murray Melvin,  André Morell,  Diana Loerner,  Frank Middlemass,  Arthur O'Sullivan, Leonard Rossiter
Productora: Warner Bros. / Hawk Films
Género: Drama | Drama de época. Siglo XVIII
Sinopsis: 
Adaptación de una novela del escritor inglés William Tackeray. Barry Lyndon, un joven irlandés ambicioso y sin escrúpulos, se ve obligado a emigrar a causa de un duelo. Lleva a partir de entonces una vida errante y llena de aventuras. Sin embargo, su sueño es alcanzar una elevada posición social. Y lo hace realidad al contraer un provechoso matrimonio, gracias al cual entra a formar parte de la nobleza inglesa del siglo XVIII. (Fuente: www.filmaffinity)

martes, 21 de noviembre de 2017

“EL Príncipe” de Maquiavelo.

Capítulo XVII
“Porque de los hombres, en general, se puede decir esto: que son ingratos, volubles, hipócritas, falsos, temerosos del peligro y ávidos de ganancias; y mientras les favoreces, son todo tuyos, te ofrecen su sangre, sus bienes, la vida e incluso los hijos mientras no los necesitas; pero, cuando llega el momento, te dan la espalda”
¿En tiempos difíciles, la gente obra egoístamente y no puedes confiar en ella? ¿Los hombres son malos, en general?

Capítulo XXV
“Ya sé que muchos han creído y creen que las cosas del mundo están hasta tal punto gobernadas por la fortuna y por Dios, que los hombres con su inteligencia no pueden modificarlas ni siquiera remediarlas; y por eso se podría creer que no vale la pena esforzarse mucho en las cosas, sino más bien dejarse llevar por el destino”
“No obstante, pues que nuestro libre albedrío no se ha extinguido, creo que quizás es verdad que la fortuna es árbitro de la mitad de nuestras acciones, pero que también es verdad que nos deja gobernar la otra mitad, o casi, a nosotros”
“Lo mismo ocurre con la fortuna que demuestra su fuerza allí donde no hay una virtud preparada capaz de resistírsele; y así dirige sus ímpetus hacia donde sabe que no se han hecho ni márgenes ni diques que puedan contenerla”


¿Podemos hacer algo en política o tenemos que resignarnos ante el destino que nos ha tocado?


martes, 14 de noviembre de 2017

Preguntas a partir de la lectura de El Príncipe:

Capítulo XV
PREGUNTAS PARA EL DEBATE:
“Muchos se han imaginado repúblicas y principados que nunca se ha visto ni se ha sabido que existieran realmente; porque hay tanta diferencia de cómo se vive a cómo se debe vivir, que quien deja lo que se hace por lo que se debería hacer, aprende más bien su ruina que su salvación”
¿Está mal imaginar sistemas de gobierno que nunca han existido? ¿Está mal soñar utopías? ¿Entre la utopía devastadora y la resignación conservadora?
¿”Un hombre que quiera en todo ser bueno fracasará necesariamente entre tantos que no lo son”? ¿Las buenas acciones siempre tienen consecuencias buenas y las malas, consecuencias malas? ¿En una democracia mentir no tiene siempre consecuencias malas porque daña de raíz la democracia?
¿El gobernante debe entrar en la vía del mal: mentir, engañar, matar? ¿Un gobernante se puede saltar los derechos humanos?

Capítulo XVIII
“Aquellos que han tenido muy poco en cuenta la palabra dada y han sabido burlar con astucia el ingenio de los hombres, han hecho grandes cosas superando al final a aquellos que se han basado en la lealtad” “Si los hombres fuesen todos buenos, este precepto no lo sería, pero como son malos y no mantienen lo que te prometen, tú tampoco tienes por qué mantenérselo a ellos”
¿No cumplir las promesas electorales? ¿Cómo  los otros políticos no cumplen lo que prometen, tiene que cumplir el gobernante sus promesas?

“Pero hay que saber disfrazar bien tal naturaleza y ser un gran simulador y disimulador: y los hombres son tan crédulos, y tan sumisos a las necesidades del momento, que el que engaña encontrará siempre a quien se deje engañar”.
“Procure el gobernante ganar y conservar el estado: los medios serán siempre juzgados honorables y alabados por todos; ya que el vulgo se deja cautivar por la apariencia y el éxito, y en el mundo no hay más que vulgo”
¿El político debe ser gran simulador?, ¿en la política todo es teatro?
¿Los hombres son crédulos frente al político simulador? ¿También los ciudadanos críticos en la democracia? ¿En el mundo no hay más que vulgo? ¿Cuál es la importancia de la formación de ciudadanos críticos en una democracia: disminuiría así la cantidad de ingenuos que pueden ser engañados y no tendría sentido el engaño en política?
“El gobernante tiene que contar con un ánimo dispuesto a moverse según los vientos de la fortuna”
              ¿El gobernante debe cambiar según los vientos de la fortuna?

lunes, 13 de noviembre de 2017

"Hijos de los hombres" en el Club de cine La Claqueta.

Alfonso Cuarón con su habitual estilo del uso del plano secuencia nos brinda una historia que se centra en el drama humano que significaría estar condenados a la extinción, donde además hace diversas referencias a los campos de concentración nazis, e incluso a la inmigración masiva de Europa del este. 
En esta historia aparentemente sencilla, seremos testigos de un guión crudo y a la vez realista que habla desde ese prisma - aparentemente negativo - sobre un mensaje de esperanza. Con una puesta en escena que agradará en lo técnico, como posteriormente el mismo Cuarón hará con Gravity (2013).

La película de esta semana en el Club de Cine "La Claqueta", ha sido "Hijos de los hombres". 
Disponible en la sala de préstamo. 

Título original: Children of Men
Imagen recogida de aquí
Año: 2006
Duración: 105 min.
País: Reino Unido
Director: Alfonso Cuarón
Guion: David Arata, Alfonso Cuarón, Timothy J. Sexton, Hawk Ostby, Mark Fergus (Novela: P.D. James)
Música: John Tavener
Fotografía: Emmanuel Lubezki
Reparto: Clive Owen,  Julianne Moore,  Michael Caine,  Chiwetel Ejiofor,  Peter Mullan, Danny Huston,  Clare-Hope Ashitey,  Pam Ferris,  Charlie Hunnam,  Oana Pellea, Jacek Koman,  Ed Westwick,  Paul Sharma
Productora: Coproducción Reino Unido-Japón-Estados Unidos; Universal Pictures / Strike Entertainment / Hit, Run Productions / Toho-Towa
Género: Ciencia ficción. Intriga. Thriller | Pandemias. Distopía
Sinopsis: Año 2027: el ser humano está al borde de la extinción: los hombres han perdido la capacidad de procrear y se ignora por qué razón todas las mujeres del planeta se han vuelto estériles. Al mismo tiempo, el mundo se estremece cuando muere un muchacho de 18 años, la persona más joven de la Tierra. Se vive, pues, una situación de caos galopante. En tales circunstancias, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex-activista radical de Londres convertido en burócrata, es contratado por Julian (Julianne Moore) para que proteja a una mujer que puede tener el secreto de la salvación de la humanidad, la persona más valiosa de la Tierra... (Fuente: www.filmaffinity.com)

Más información sobre la película.